AVIGNON FESTIVAL

Das Festival von Avignon ist ein jährlich stattfindendes Theaterfestival, das 1947 von Jean Vilar nach einer Begegnung mit dem Dichter René Char gegründet wurde. Es findet jeden Sommer im Juli im Innenhof des Papstpalastes, in verschiedenen Theatern und Spielstätten im historischen Zentrum von Avignon (Vaucluse) sowie an einigen Orten außerhalb der „Päpstestadt“ statt.

Das Festival von Avignon ist das wichtigste Theater- und darstellende Kunstereignis in Frankreich und eines der wichtigsten weltweit, gemessen an der Anzahl der Aufführungen und der versammelten Zuschauer. Es ist außerdem eines der ältesten großen dezentralen Kunstereignisse.

Der Ehrenhof des Papstpalastes ist der Geburtsort des Festivals, das mehr als 30 Orte in der Stadt, einem UNESCO-Weltkulturerbe, und ihrer Region in Anspruch nimmt, darunter Kunstwerke, aber auch Turnhallen, Kreuzgänge, Kapellen, Gärten, Steinbrüche und Kirchen.

DIE GEBURT DES AVIGNON-FESTIVALS

1947, Dramawoche

Im Rahmen einer modernen Kunstausstellung, die sie in der großen Kapelle des Papstpalastes in Avignon organisierten, schlugen der Kunstkritiker Christian Zervos und der Dichter René Char 1947 dem Schauspieler, Regisseur und Ensembleleiter Jean Vilar vor, der Stadt die Schaffung einer „Woche der dramatischen Kunst“ vorzuschlagen.

Jean Vilar weigerte sich zunächst, dieses Projekt umzusetzen, da er an dessen technischer Machbarkeit zweifelte, und der Bürgermeister von Avignon, Georges Pons, leistete nicht die erwartete Unterstützung.

Die Stadtverwaltung, die die Stadt nach den Bombenangriffen vom April 1944 durch Wiederaufbau und Kultur wiederbeleben wollte, gab schließlich ihre Zustimmung zu dem Projekt, und der Ehrenhof des Papstpalastes wurde vorbereitet. Jean Vilar konnte vom 4. bis 10. September 1947 eine „Kunstwoche in Avignon“ veranstalten. 4.800 Zuschauer, von denen 2.900 Eintritt zahlten (die hohe Besucherzahl wurde kritisiert), besuchten sieben Aufführungen der „drei Kreationen“ an drei Spielstätten (dem Ehrenhof des Papstpalastes, dem Stadttheater und dem Verger d’Urbain V)

Die Tragödie von König Richard II., von Shakespeare

ein in Frankreich wenig bekanntes Theaterstück, La Terrasse de midi, von Maurice Clavel, einem damals noch unbekannten Autor, und

Die Geschichte von Tobias und Sarah, von Paul Claudel:

Aufbauend auf dem anfänglichen Kritikererfolg kehrte Jean Vilar im folgenden Jahr für eine Dramatische Kunstwoche zurück, mit der Wiederaufnahme der Tragödie von König Richard II. und den Werken Der Tod Dantons von Georg Büchner und Shéhérazade von Jules Supervielle, bei denen er alle drei Regie führte.

Er hat eine Schauspielertruppe um sich geschart, die nun jedes Jahr kommt, um ein immer größeres und immer treueres Publikum zu versammeln.

Zu diesen jungen Talenten gehören: Jean Négroni, Germaine Montero, Alain Cuny, Michel Bouquet, Jean-Pierre Jorris, Silvia Montfort, Jeanne Moreau, Daniel Sorano, Maria Casarès, Philippe Noiret, Monique Chaumette, Jean Le Poulain, Charles Denner, Jean Deschamps, Georges Wilson… Gérard Philipe, der bereits auf der Leinwand berühmt war, schloss sich der Truppe an, als das TNP 1951 wiedereröffnet wurde, und wurde mit seinen Rollen in Le Cid und Der Prinz von Homburg zu ihrer Ikone.

Sein Erfolg wuchs trotz mitunter sehr heftiger Kritik; Vilar wurde deshalb als „Stalinist“, „Faschist“, „Populist“ und „Kosmopolit“ bezeichnet. Die stellvertretende Direktorin für Theater und Musik, Jeanne Laurent, unterstützte Vilar und ernannte ihn 1951 zum Leiter des TNP, dessen Produktionen dann in das Festival einflossen, bis Georges Wilson ihn 1963 in Chaillot ablöste.

Die wenigen Gastregisseure kamen vom TNP (Théâtre National Populaire): Jean-Pierre Darras 1953, Gérard Philipe 1958, Georges Wilson 1953 und erneut ab 1964, als Vilar keine Stücke mehr inszenierte. Unter dem Namen Festival d'Avignon, ab 1954, erweiterte Jean Vilar sein Schaffen und verlieh der Idee seines Schöpfers vom Volkstheater Substanz. Gleichzeitig unterstrich er die Vitalität der Theaterdezentralisierung durch die Produktionen des TNP.

Innerhalb der Volksbildungsbewegung beteiligen sich Jugendbewegungen und säkulare Netzwerke an der militanten Erneuerung des Theaters und seines Publikums, das zu Lesungen und Debatten über dramatische Kunst, neue Inszenierungsformen und Kulturpolitik eingeladen ist…

Im Jahr 1965 präsentierte die Truppe von Jean-Louis Barrault vom Odéon-Théâtre de France „Numance“ und markierte damit den Beginn einer wichtigen Eröffnungsphase, die ab 1966 durch die Verlängerung der Spieldauer auf einen Monat und die Aufnahme von zwei Kreationen des Théâtre de la Cité von Roger Planchon und Jacques Rosner, die als festes Ensemble etabliert wurden, sowie neun Tanzvorführungen von Maurice Béjart mit seinem Ballet du XXe siècle gekennzeichnet war.

Das Festival spiegelt den Wandel des Theaters wider. So entstand 1966 neben den Produktionen nationaler Theaterinstitutionen, Theater und Theaterzentren ein inoffizielles und unabhängiges „Off“-Festival, initiiert vom Théâtre des Carmes, das von André Benedetto und Bertrand Hurault mitbegründet wurde. Anfänglich und ohne die Absicht, eine Bewegung zu gründen, schlossen sich Benedettos Ensemble im darauffolgenden Jahr weitere Gruppen an.

Als Reaktion darauf verlegte Jean Vilar das Festival 1967 aus dem Ehrenhof des Papstpalastes und installierte eine zweite Bühne im Kreuzgang der Karmeliter neben dem Theater von André Benedetto, das dem CDN du Sud-Est von Antoine Bourseiller anvertraut wurde.

Die anderen Theaterzentren und Nationaltheater präsentieren ihrerseits ihre Produktionen (Jorge Lavelli für das Théâtre de l'Odéon, das Maison de la culture de Bourges), während zwischen 1967 und 1971 vier neue Spielstätten in der Stadt genutzt werden (das Cloître des Célestins, das Théâtre municipal und die Chapelle des Pénitents blancs ergänzen das Cloître des Carmes), und das Festival wird internationalisiert, wie die dreizehn Nationen, die bei den ersten von der CEMEA organisierten Internationalen Jugendtreffen anwesend sind, oder die Präsenz des Living Theatre im Jahr 1968.

Diese Erweiterung des künstlerischen Spektrums des "Festival von Avignon" setzte sich in den folgenden Jahren fort, mit den Jugendshows von Catherine Dasté vom Théâtre du Soleil, dem Kino mit den Voraufführungen von La Chinoise von Jean-Luc Godard im Cour d'honneur im Jahr 1967 und von Baisers volés von François Truffaut im Jahr 1968, dem Musiktheater mit Orden von Jorge Lavelli im Jahr 1969 und der Musik ab demselben Jahr, wobei für diesen Anlass die Stadtmauern verlassen wurden, um die Kirche Saint-Théodorit in Uzès in Anspruch zu nehmen.

Vilar leitete das Festival bis zu seinem Tod im Jahr 1971. In jenem Jahr wurden im Rahmen des Festivals 38 Shows angeboten.

Die Krise von 1968

Nach den Protesten im Mai 1968 und den darauf folgenden Schauspielerstreiks gab es bei der 22. Ausgabe der Filmfestspiele von Avignon keine französischen Produktionen, wodurch fast die Hälfte der 83 geplanten Aufführungen ausfiel. Die Produktionen des Living Theatre sowie Béjarts Arbeit im Ehrenhof wurden fortgeführt, und ein umfangreiches Filmprogramm profitierte von der Absage der Filmfestspiele von Cannes im selben Jahr.

Am 21. Juni kündigte die Festivalleitung in einer Pressekonferenz an, dass sie den Protesten vom Mai Raum geben werde, insbesondere durch die Umwandlung der „Meetings“ in „Assemblies“.

Die Anwesenheit des Living Theatre seit dem 18. Mai – hervorgehoben in dem im November 1968 veröffentlichten Dokumentarfilm Être libre – dessen Verhalten einige Einwohner von Avignon schockierte, kann als mitverantwortlich für den Sieg von Jean-Pierre Roux bei den Parlamentswahlen angesehen werden.

Als Gérard Gelas' Stück *La Paillasse aux seins nus* (Der barbrüstige Clown) am 18. Juli 1968 in Villeneuve-lès-Avignon vom Präfekten des Départements Gard zensiert wurde, der es als potenziellen Schauplatz anarchistischen Terrorismus ansah, eskalierte die ohnehin schon angespannte Atmosphäre. Nach zwei Flugblättern, die die Assises (die Kulturkonferenz) als Vereinnahmung und Institutionalisierung der Protestbewegung infrage stellten und die gaullistische Kulturpolitik und ihre Institutionen scharf kritisierten („Ist die Industriekultur nicht, wie die bürgerliche Universität, ein Vorwand, um jegliches Bewusstsein und jede befreiende politische Aktivität unmöglich zu machen?“), wurde ein drittes Flugblatt verteilt, um die Bevölkerung über die Zensur zu informieren und anzukündigen, dass das Living Theatre und Béjart nicht aus Solidarität auftreten würden. Béjart wusste davon nichts, da er gerade probte. Julian Beck lehnte Vilars Vorschlag ab, eine Solidaritätsbekundung mit Gérard Gelas’ Théâtre du Chêne Noir abzugeben, und schlug stattdessen vor, La Paillasse aux seins nus im Carmes anstelle der Antigone des Living Theatre aufzuführen. Der Bürgermeister und Vilar lehnten ab.

Auf dem Place de l'Horloge finden Demonstrationen statt, bei denen die Bereitschaftspolizei eingreift. Jeden Abend verwandelt sich dieser Platz in ein Forum, an dem Politiker teilnehmen.

Béjarts Auftritt am 19. Juli im Ehrenhof wurde von einem Zuschauer, Saul Gottlieb, unterbrochen, der die Bühne betrat und Béjart aufforderte, nicht aufzutreten. Gegen Ende der Vorstellung betraten Schauspieler des Théâtre du Chêne Noir aus Protest die Bühne, woraufhin Béjarts Tänzer improvisierten. Dies markierte den Beginn eines inoffiziellen Festivals innerhalb der Avignon-Festspiele.

Die Konflikte eskalieren bis zum Äußersten, als die „Sportler“ mit antisemitischen Texten („Fremde in der Stadt, schmutzig wie Hiob auf seinem Misthaufen, arm wie der Ewige Jude, dreist und pervers“, wenn sie über die Hippies sprechen, die das Living Theatre umgeben), die Jean-Pierre Roux nahestehen, die Stadt von den Demonstranten („der dreckigen Horde“) säubern wollen, die von der Gendarmerie geschützt werden sollen.

Nachdem der Vorschlag des Living Theatre, „Paradise Now“ in einem Arbeiterviertel von Avignon aufzuführen, verboten wurde, verkündeten Julian Beck und Judith Malina in einer „Elf-Punkte-Erklärung“ ihren Rückzug vom Festival. Der siebte Punkt lautet: „Wir verlassen das Festival, weil es für uns an der Zeit ist, uns endgültig zu weigern, jenen zu dienen, die Wissen und die Macht der Kunst nur den Bezahlbaren vorbehalten wollen, jenen, die die Bevölkerung im Dunkeln halten wollen, die die Macht in den Händen der Eliten belassen und das Leben von Künstlern und anderen Menschen kontrollieren wollen. Auch für uns geht der Kampf weiter.“

Im Jahr 1969 fand bei den Festspielen von Avignon das erste Musiktheater statt: Arrigos Oper „Orden“ wurde in einer Inszenierung von Jorge Lavelli mit einem Libretto von Pierre Bourgeade aufgeführt.

1971–1979, Regie: Paul Puaux

Von 1971 bis 1979 führte Paul Puaux, der designierte Nachfolger, die begonnene Arbeit des Festivals fort, trotz Kritik, die ihn als „kommunistischen Lehrer ohne künstlerisches Talent“ bezeichnete. Er lehnte den Titel des Direktors ab und bevorzugte die bescheidenere Bezeichnung „Administrator“. Seine wichtigsten Beiträge waren die Gründung des Théâtre Ouvert (Offenes Theater) und die Erweiterung des Festivals um Künstler aus fernen Ländern wie Merce Cunningham, Mnouchkine und Besson. In dieser Zeit entstand auch das „Off“-Festival mit Antoine Vitez’ Molière-Tetralogie und Bob Wilsons „Einstein on the Beach“.

Er gab die Leitung des Festivals 1979 auf, um sich dem Jean-Vilar-Haus, der historischen Institution des Festivals, zu widmen. Béjart, Mnouchkine und Planchon lehnten eine Nachfolge ab, bevor Bernard Faivre d'Arcier ernannt wurde.

1980 – 1984 unter der Leitung von Bernard Faivre d'Arcier oder die administrative, rechtliche und finanzielle Überholung

1980 zog Paulo Portas in das Maison Jean Vilar, und Bernard Faivre d'Arcier übernahm die Leitung des Festivals, das im selben Jahr zu einem Verein nach dem Gesetz von 1901 wurde. Jede der öffentlichen Stellen, die das Festival subventionieren (Staat, Stadt Avignon, Generalrat von Vaucluse, Regionalrat Provence-Alpes-Côte d'Azur), ist im Verwaltungsrat vertreten, dem auch sieben qualifizierte Personen angehören.

Unter der Leitung von Bernard Faivre d'Arcier (1980–1984 und 1993–2003) und Alain Crombecque (1985–1992) professionalisierte das Festival seine Organisation und steigerte sein internationales Ansehen. Faivre d'Arcier wurde als „sozialistischer Beamter, der Traditionen erstickte“ kritisiert. Crombecque förderte zudem Theaterproduktionen und erweiterte das Programm um Großveranstaltungen wie Peter Brooks Mahabharata (1985) und Antoine Vitez’ Der Satinpantoffel (1987). Die hohen Kosten der Mahabharata-Inszenierung wurden zunächst kritisiert, später jedoch durch den Erfolg der Aufführungen entkräftet. Auch die Begrenzung der Sitzplätze im Hauptinnenhof auf 2.300 wurde ihm vorgeworfen.

Das OFF wurde auch institutionalisiert und gründete 1982 unter der Führung von Alain Léonard den Verein „Avignon Public Off“ zur Koordination und Veröffentlichung eines umfassenden Programms von Off-Shows.

Seit der Gründung der Dramatic Arts Week im Jahr 1947 hat sich fast alles verändert:

Dauer: Ursprünglich eine Woche lang mit wenigen Shows, findet das Festival mittlerweile jeden Sommer über 3 bis 4 Wochen statt.
Spielstätten: Das Festival hat seine Aufführungen über den legendären Ehrenhof des Papstpalastes hinaus auf rund zwanzig speziell umgestaltete Orte (Schulen, Kapellen, Turnhallen usw.) ausgedehnt. Einige dieser Spielstätten befinden sich innerhalb der Stadtmauern von Avignon (innerhalb der Stadtmauern), wie beispielsweise das Salzlager, während andere außerhalb der Mauern liegen, wie die Turnhalle Paul Giera. Sie sind aber auch über das gesamte Umland von Avignon verstreut. Weitere Städte sind Gastgeber des Festivals, darunter Villeneuve-lès-Avignon im Kartäuserkloster, Boulbon im Steinbruch, Vedène und Montfavet in ihren Konzertsälen, Le Pontet im Auditorium, Cavaillon und andere. 2013 eröffnete das Festival FabricA, einen permanenten Probenraum (einen Saal von der Größe der Bühne des Ehrenhofs) und eine Künstlerresidenz. Jedes Jahr werden neue Spielstätten für die Aufführungen des OFF-Programms eröffnet.

Der Charakter des Festivals: Von Anfang an war Avignon ein Festival zeitgenössischer Theaterkunst. Später öffnete es sich auch anderen Kunstformen, insbesondere zeitgenössischem Tanz (Maurice Béjart ab 1966), Pantomime, Puppenspiel, Musiktheater, Reitvorführungen (Zingaro), Straßenkunst usw.

Das ursprüngliche Ziel des Festivals, das Beste des französischen Theaters an einem Ort zu vereinen, hat sich im Laufe der Jahre erweitert und erreicht nun ein internationales Publikum. Jedes Jahr kommen immer mehr nicht-französische Theatergruppen nach Avignon, um dort aufzutreten.

Obwohl sich seit der „Woche der dramatischen Künste“ von 1947 fast alles verändert hat und das Festival etwas von seiner symbolträchtigen Kraft eingebüßt hat, bleibt es laut Robert Abirached ein unverzichtbares Ereignis für einen ganzen Berufsstand, während das Rahmenprogramm neben dem Festival zu einem „Supermarkt der Theaterproduktion“ geworden ist, auf dem neunhundert Theatergruppen nach Publikum und Programmgestaltern suchen.

1985 – 1992, Regie: Alain Crombecque

1993 – 2002 Rückkehr von Bernard Faivre d'Arcier

2003: Das Jahr der Absage

Für 2003 waren 750 Vorstellungen geplant. Der Streik der darstellenden Künstler – Schauspieler, Techniker und andere – gegen die Reform des Arbeitslosenversicherungssystems (Assedic) führte zur Absage des Festivals von Avignon 2003 und rund 100 Vorstellungen des Off Festivals. Dieser Kampf begann im Februar 2003 und zielte auf den Erhalt des speziellen Arbeitslosenversicherungssystems für darstellende Künstler ab. Im Jahr 2003 demonstrierte die Öffentlichkeit gemeinsam mit den Künstlern auf den Straßen. Zahlreiche regionale Gruppen bildeten sich, und ein nationales Koordinierungsgremium trifft sich seither regelmäßig.

2004–2013: Das Duo Archambault und Baudriller

Die im Januar ernannten Stellvertreter von Faivre d'Arcier, Hortense Archambault und Vincent Baudriller, übernahmen im September 2003 die Leitung des Festivals, nachdem es im Juli abgesagt worden war. 2008 wurden sie für vier Jahre wiedergewählt. 2010 gelang es ihnen, den Vorstand von einer Satzungsänderung zu überzeugen, die ihnen eine zusätzliche halbe Amtszeit ermöglichte. Begründet wurde dies mit der Leitung des Bauprojekts FabricA, das sie sich zu einem ihrer Ziele für ihre zweite Amtszeit erklärt hatten. Obwohl sie das Projekt innerhalb eines Jahres erfolgreich abschlossen, versäumten sie es, ein Budget für den laufenden Betrieb bereitzustellen.

Sie verlegten ihre Pariser Büros nach Avignon und organisierten das Programm um ein oder zwei assoziierte Künstler, die jedes Jahr wechselten. So luden sie 2004 Thomas Ostermeier, 2005 Jan Fabre, 2006 Josef Nadj, 2007 Frédéric Fisbach, 2008 Valérie Dréville und Romeo Castellucci, 2009 Wajdi Mouawad, 2010 Olivier Cadiot und Christoph Marthaler, 2011 Boris Charmatz, 2012 Simon McBurney sowie 2013 Dieudonné Niangouna und Stanislas Nordey ein.

Obwohl es ihnen gelingt, ihr Publikum zu vergrößern und zu erneuern, sind sie nicht immun gegen Kritik, die ihren Höhepunkt während der Ausgabe 2005 erreichte. Bei einigen Festivalaufführungen verließen zahlreiche Zuschauer während der Vorstellung ihre Plätze, und Le Figaro bezeichnete die Ausgabe 2005 in mehreren Artikeln als „katastrophales künstlerisches und moralisches Desaster“, während France Inter von einer „Avignon-Katastrophe“ und La Provence von „öffentlicher Unzufriedenheit“ sprach. Libération schloss sich der Kritik in gemäßigteren Worten an und verteidigte das Festival. Ähnlich wie die berühmte Debatte zwischen den „Alten“ und den „Modern“ stellte diese die Verfechter eines traditionellen Theaters, das sich ganz dem Text und der Präsenz des Schauspielers widmete (darunter Jacques Julliard oder Régis Debray, die ihm ein Buch widmeten), zumeist Kritiker der Babyboomer-Generation, den jüngeren Kritikern und Zuschauern gegenüber, die an das postdramatische Theater nach 1968 gewöhnt waren, das näher an der Performance war und das Bild auf der Bühne nutzte (diese Standpunkte wurden in einem von Georges Banu und Bruno Tackels koordinierten Werk zusammengeführt, Le Cas Avignon 2005).

Für die 60. Ausgabe des Festivals von Avignon im Jahr 2006 wurden 133.760 Tickets verkauft, bei einer Kapazität von 152.000 Plätzen. Die Auslastung lag damit bei 88 % und erreichte das Niveau der Vorjahre (2005 waren es 85 %). Zusätzlich wurden 15.000 Besucher für kostenlose Veranstaltungen wie Ausstellungen, Lesungen, Vorträge, Filmvorführungen etc. gezählt. Der Anteil der Tickets für junge Erwachsene unter 25 Jahren und Studierende stieg und erreichte 12 %. Besonders erfolgreich war die Aufführung von „Battuta“ von Bartabas und seinem Reitertheater Zingaro mit einer Auslastung von 98 %: 28.000 Zuschauer in 22 Vorstellungen, was mehr als 20 % der Gesamtauslastung entsprach.

Die beiden assoziierten Künstler der 64. Ausgabe des Festivals, vom 7. bis 27. Juli 2010, sind der Regisseur Christoph Marthaler und der Schriftsteller Olivier Cadiot.

Die Wahl des Tänzers und Choreografen Boris Charmatz zum assoziierten Künstler im Jahr 2011 unterstrich die wachsende Bedeutung des zeitgenössischen Tanzes. Afrikanischer Tanz feierte bei der 67. Ausgabe sein Debüt im offiziellen Programm.

2014: Ein neuer Regisseur, Olivier Py

Nachdem sein Vertrag am Odéon-Théâtre de l'Europe im April 2011 nicht verlängert worden war und eine breite Unterstützungspetition eingegangen war, ernannte Kulturminister Frédéric Mitterrand Olivier Py zum Direktor des Festivals von Avignon. Damit war er der erste Künstler in dieser Position seit Jean Vilar. Am 2. Dezember 2011 stimmte der Verwaltungsrat des Festivals für die Ernennung von Olivier Py, der sein Amt am 1. September 2013, nach dem Ende der Amtszeit seiner Vorgänger, antrat.

Am 20. März 2014 präsentierte er im Rahmen einer Pressekonferenz in der FabricA das Programm für die 68. Ausgabe des Festivals von Avignon, das vom 4. bis 27. Juli 2014 stattfand. Er erläuterte die wichtigsten Punkte seines Projekts für das Festival von Avignon:

Jugend: Zuschauer und Schöpfer von Inhalten
International und mediterran: Fünf Kontinente werden im Programm vorgestellt; Schwerpunkt Syrien
Tournee und Dezentralisierung der 3 km langen Strecke: Die Show Othello, eine Variation für drei Schauspieler, von der Zieu-Company wurde auf Tourneebasis in der Region Vaucluse aufgeführt
Zeitgenössische Lyrik und Literatur: Lydie Dattas und ihr Werk werden gefeiert
Digitale Technologien, ein Motor der sozialen und kulturellen Integration, sind ein wichtiger Entwicklungsbereich. Aufbauend auf der Initiative FabricA numérique, die im Oktober 2013 gemeinsam mit dem Thinktank Terra Nova ins Leben gerufen wurde, arbeiten das Festival von Avignon und Pascal Keiser (Technocité) an einer Bewerbung für das French-Tech-Label.

Das Jahr 2014 war jedoch ein sehr schwieriges Jahr für den neuen Direktor:

- La FabricA: ein Ort ohne Betriebsbudget.

Bei den Kommunalwahlen im März 2014 errang der Front National im ersten Wahlgang die meisten Stimmen. Olivier Py rief die Nichtwähler öffentlich zur Stimmabgabe auf. Eine Welle des Hasses und der gegenseitigen Beschuldigungen brach von allen politischen Seiten aus – Front National, UMP und Sozialistische Partei.

- Soziale Bewegung vom Juli 2014

- Stürme im Juli 2014

La Fabrica

Hortense Archambault und Vincent Baudriller, die 2004 die Leitung des Festivals von Avignon innehatten, äußerten den Bedarf an Proben- und Aufenthaltsräumen für die Künstler, die eingeladen wurden, im Rahmen des Festivals Aufführungen zu gestalten. La FabricA, ein von der Architektin Maria Godlewska entworfenes Gebäude, wurde im Juli 2013 eröffnet. Dieses auf 10 Millionen Euro geschätzte Projekt wurde von der französischen Regierung (Ministerium für Kultur und Kommunikation) und den lokalen Behörden (Stadt Avignon, Generalrat des Départements Vaucluse, Region Provence-Alpes-Côte d’Azur) finanziert.

Die Lage am Schnittpunkt der Stadtteile Champfleury und Monclar, die beide einen städtebaulichen und sozialen Wandel durchlaufen, weckt die Vision eines ambitionierten Projekts, das mit marginalisierten Bevölkerungsgruppen zusammenarbeitet. Vincent Baudriller sagt: „Mit diesen Gruppen gäbe es unzählige Möglichkeiten, Neues zu schaffen.“ Die Verantwortung, die Mittel für den ganzjährigen Betrieb des Gebäudes und die Finanzierung der kulturellen Outreach-Projekte aufzubringen, liegt jedoch bei Olivier Py.

Für die Bewohner dieser Viertel werden künstlerische Projekte umgesetzt, insbesondere solche, die sich an junge Menschen richten (in Zusammenarbeit mit Grund-, Mittel- und Oberschülern), mit dem Ziel, alle Bevölkerungsschichten zu erreichen. Der Veranstaltungsort scheint jedoch noch nach seiner Bestimmung und seinem Platz innerhalb der Stadt und des Festivals zu suchen.

FabricA besteht aus:

ein Probenraum: Er ermöglicht es uns, an den Aufführungen im Cour d'Honneur zu arbeiten, der 600 Plätze bietet;
ein privater Raum: Er ermöglicht es Künstlerteams, unter guten Bedingungen zu leben und zu arbeiten;
ein kleiner Technikraum: Es handelt sich um einen Lagerraum für Geräte.

Im Jahr 2014 bot das Festival von Avignon zwei Aufführungen in der FabricA an: Orlando von Olivier Py und Henri VI von Thomas Jolly.

Entstehung des "Off"-Festivals und Erweiterung des Avignon-Festivals

Das Festival spiegelt den Wandel des Theaters wider. So entstand 1966 neben den Produktionen nationaler Theaterinstitutionen, Theater und Theaterzentren ein inoffizielles, unabhängiges „Off-Festival“, initiiert vom Théâtre des Carmes, das von André Benedetto und Bertrand Hurault mitbegründet wurde. Anfänglich und ohne die Absicht, eine Bewegung zu gründen, schlossen sich Benedettos Ensemble im darauffolgenden Jahr weitere Theatergruppen an.

Die anderen Theaterzentren und Nationaltheater präsentieren ihrerseits ihre Produktionen (Jorge Lavelli für das Théâtre de l'Odéon, das Maison de la culture de Bourges), während zwischen 1967 und 1971 vier neue Spielstätten in der Stadt genutzt werden (das Cloître des Célestins, das Théâtre municipal und die Chapelle des Pénitents blancs ergänzen das Cloître des Carmes), und das Festival wird international, wie die dreizehn Nationen, die bei den ersten Internationalen Jugendtreffen der CEMEA anwesend sind, oder die Präsenz des Living Theatre im Jahr 1968.

1968, nach dem Verbot von Gérard Gelas' La Paillasse aux seins nus in Villeneuve-lès-Avignon, gelang es der „Off“-Truppe, ins Festival von Avignon aufgenommen zu werden. Sie wurde von Maurice Béjart eingeladen, geknebelt auf der Bühne des Ehrenhofs aufzutreten und erhielt die Unterstützung des Living Theatre.

Vilar leitete das Festival bis zu seinem Tod im Jahr 1971. In diesem Jahr wurden im Rahmen des Festivals 38 Shows angeboten.

Von 1971 bis 1979 setzte Paul Puaux, der designierte Nachfolger, die begonnene Arbeit fort.

Professionalisierung

Unter der Leitung der neuen Direktoren Bernard Faivre d'Arcier (1980–1984 und 1993–2003) und Alain Crombecque (1985–1992) professionalisierte das Festival sein Management und steigerte sein internationales Ansehen. Crombecque förderte zudem die Theaterproduktion und erhöhte die Anzahl bedeutender Veranstaltungen, darunter Peter Brooks Mahabharata (1985) und Antoine Vitez’ Der seidene Pantoffel (1987).

Das Off-Theater wurde auch institutionalisiert, und 1982 wurde unter der Führung von Alain Léonard der Verein „Avignon Public Off“ gegründet, um ein umfassendes Programm von Off-Shows zu koordinieren und zu veröffentlichen.

Seit der Gründung der Dramatic Arts Week im Jahr 1947 hat sich fast alles verändert:

Dauer: Ursprünglich eine Woche lang mit wenigen Shows, findet das Festival mittlerweile jeden Sommer über 3 bis 4 Wochen statt.

Die Veranstaltungsorte: Das Festival hat seine Aufführungen über den legendären Ehrenhof des Papstpalastes hinaus auf rund zwanzig eigens dafür hergerichtete Orte (Schulen, Kapellen, Turnhallen usw.) ausgeweitet. Einige dieser Spielstätten befinden sich innerhalb der Stadtmauern von Avignon, andere außerhalb, wie beispielsweise die Turnhalle Paul Giera, aber alle sind über das gesamte Großraumgebiet von Avignon verteilt. Auch andere Städte sind Gastgeber des Festivals: Villeneuve-lès-Avignon im Kartäuserkloster, Boulbon im Steinbruch, Vedène und Montfavet in ihren Konzertsälen, Le Pontet im Auditorium, Cavaillon und so weiter.

Jedes Jahr werden neue Veranstaltungsorte für die Shows des OFF eröffnet.

Der Charakter des Festivals: Von Anfang an war Avignon ein Festival zeitgenössischer Theaterkunst. Später öffnete es sich auch anderen Kunstformen, insbesondere zeitgenössischem Tanz (Maurice Béjart ab 1966), Pantomime, Puppenspiel, Musiktheater, Reitvorführungen (Zingaro), Straßenkunst usw.
Das ursprüngliche Ziel des Festivals, das Beste des französischen Theaters an einem Ort zu vereinen, hat sich im Laufe der Jahre erweitert und erreicht nun ein internationales Publikum. Jedes Jahr kommen immer mehr nicht-französische Theatergruppen nach Avignon, um dort aufzutreten.

Laut Robert Abirached hat das Festival zwar etwas von seiner symbolischen Kraft eingebüßt, bleibt aber für einen ganzen Berufsstand ein unverzichtbares Ereignis, während das OFF zu einem „Supermarkt der Theaterproduktion“ geworden ist, auf dem achthundert Theatergruppen nach Publikum und Programmgestaltern suchen.

Das Festival für zeitgenössisches Schreiben

Die Absage der Ausgabe 2003

Für 2003 waren 750 Vorstellungen geplant. Der Streik von Beschäftigten der Unterhaltungsbranche – Schauspielern, Technikern und anderen – gegen die Reform des Arbeitslosenversicherungssystems (Assedic) führte zur Absage des Festivals von Avignon 2003 und rund 100 Off-Festival-Veranstaltungen. Dieser Kampf begann im Februar 2003 und zielte auf den Erhalt des speziellen Arbeitslosenversicherungssystems für Beschäftigte der Unterhaltungsbranche ab. Im Jahr 2003 demonstrierte die Öffentlichkeit gemeinsam mit den Künstlern und Kulturschaffenden. Zahlreiche regionale Gruppen bildeten sich, und ein nationales Koordinierungsgremium trifft sich seither regelmäßig

Die Wiederbelebung des Duos Archambault und Baudriller

Die im Januar ernannten Assistenten von Faivre d'Arcier, Hortense Archambault und Vincent Baudriller, übernahmen im September 2003 die Leitung des Festivals, nachdem es im Juli abgesagt worden war.

Sie verlegten die Festivalleitung vollständig nach Avignon und organisierten das Programm um ein oder zwei jährlich wechselnde Gastkünstler. So luden sie 2004 Thomas Ostermeier, 2005 Jan Fabre, 2006 Josef Nadj, 2007 Frédéric Fisbach, 2008 Valérie Dréville und Romeo Castellucci, 2009 Wajdi Mouawad, 2010 Olivier Cadiot und Christoph Marthaler, 2011 Boris Charmatz und 2012 Simon McBurney ein.

Obwohl es ihnen gelang, ihr Publikum zu vergrößern und zu erneuern, blieben sie nicht von Kritik verschont, die ihren Höhepunkt während der Ausgabe 2005 erreichte. Bei einigen Aufführungen verließen zahlreiche Zuschauer den Saal, und Le Figaro bezeichnete die Ausgabe 2005 in mehreren Artikeln als „katastrophales künstlerisches und moralisches Desaster“, während France Inter von einer „Avignon-Katastrophe“ und La Provence von „öffentlicher Unzufriedenheit“ sprach. Libération schloss sich der Kritik in gemäßigteren Worten an und verteidigte das Festival. Ähnlich wie die berühmte Debatte zwischen den „Alten“ und den „Modern“ stellte diese die Verfechter eines traditionellen Theaters, das sich ganz dem Text und der Präsenz des Schauspielers widmete (darunter Jacques Julliard oder Régis Debray, die ihm ein Buch widmeten), zumeist Kritiker der Babyboomer-Generation, den jüngeren Kritikern und Zuschauern gegenüber, die an das postdramatische Theater nach 1968 gewöhnt waren, das näher an der Performance war und das Bild auf der Bühne nutzte (diese Standpunkte wurden in einem von Georges Banu und Bruno Tackels koordinierten Werk zusammengeführt, Le Cas Avignon 2005).

Nach dem Konflikt mit den Zeitarbeitern im Jahr 2003, der die 700 Ensembles des Off Festivals spaltete – einige traten trotz der Spannungen und der Absage des Festivals von Avignon weiter auf –, spaltete sich das Off Festival selbst und musste sich neu strukturieren. Vierhundert Ensembles und die meisten Theater des Off Festivals, die fast 500 Organisationen repräsentierten, schlossen sich unter dem Vorsitz von André Benedetto zum Avignon Festival et Compagnies (AF&C) zusammen und lösten damit im Folgejahr endgültig den vorherigen Verband von Alain Léonard ab. 2009 verzeichnete das Off Festival über 980 tägliche Aufführungen und Veranstaltungen (Theater, Musical, Tanz, Café-Theater, Puppentheater, Zirkus etc.), ein jährliches Wachstum von 11 % seit Anfang der 2000er Jahre.

Im Jahr 2011 entschieden sich Hortense Archambault und Vicent Baudriller dafür, den Tänzer und Choreografen Boris Charmatz als assoziierten Künstler für die Ausgabe zu gewinnen, was die wachsende Bedeutung des zeitgenössischen Tanzes unterstreicht.

2006: 60. Auflage

Für die 60. Ausgabe des Festivals von Avignon im Jahr 2006 wurden 133.760 Tickets verkauft, bei einer Kapazität von 152.000. Die Auslastung lag damit bei 88 % und erreichte das Niveau der Vorjahre (2005 waren es 85 %). Zusätzlich wurden 15.000 Eintritte für kostenlose Veranstaltungen wie Ausstellungen, Lesungen, Vorträge, Filmvorführungen etc. gezählt. Der Anteil der an junge Erwachsene unter 25 Jahren und Studierende ausgegebenen Tickets stieg und erreichte 12 %.

Eine Show steigerte die Besucherzahlen des Festivals: Battuta von Bartabas und seinem Zingaro Equestrian Theatre, die eine Besucherquote von 98 % erreichte: 28.000 Zuschauer bei 22 Aufführungen, das sind mehr als 20 % der Gesamtzahl.

"Die Geldwechsler"

„Schauspieler sind keine Hunde!“, rief Gérard Philipe in der Überschrift eines berühmten Artikels aus. Jede Betrachtung des Avignon Off Festivals, seiner Entwicklung und seines möglichen zukünftigen Potenzials, sollte diesen prägnanten, fast heiligen Satz in sich tragen.

So beginnt die Reflexion, die Jean Guerrin, Schauspieler, Regisseur, Gründer und Leiter der Theaterschule Montreuil, 2006 erneut unternahm. Er ist regelmäßiger Teilnehmer des Off Festivals und war 1980 mit Shakespeares Heinrich VI. und Brechts Die Hochzeit Gast des In Festivals. In einem Interview mit Vincent Cambier für den Verein Les Trois Coups prangert er den „andauernden Skandal“ der Bedingungen an, unter denen Schauspieler, Ensembles, Regisseure und Dramatiker in den Spielstätten des Off Festivals untergebracht werden – Bedingungen, die trotz der Bemühungen der Festivalleitung um eine Verbesserung durch die Gier der Spielstättenbesitzer korrumpiert werden. Das hektische Tempo der Aufführungen am selben Ort führt zu einem zermürbenden Auf- und Abbau, oder schlimmer noch: zur Verstümmelung der Texte. Die immensen Kosten für die Anmietung einer Spielstätte erlauben es den Ensembles selten, ihre Schauspieler zu bezahlen. Diese Zustände werden der Öffentlichkeit, deren finanzielle Unterstützung geschützt werden muss, sorgsam verschwiegen. Für Jean Guerrin liegen die Lösungen darin, „den Sonderfall des Schauspielers anzuerkennen“, ihm eine Behandlung zu gewähren, die der von Technikern und Bühnenmanagern gleichkommt, die im Gegensatz zu den Schauspielern systematisch bezahlt werden, und eine „Regulierungs- und Kontrollbehörde für die Managementbedingungen der Veranstaltungsorte“ einzurichten, selbst wenn dies bedeutet, den unanständigsten ein Label zu verweigern, damit „das Festival nicht an seinem unkontrollierten Wachstum stirbt, wie jene schönen Sterne, die unter ihrem eigenen Gewicht zusammenbrachen; die Situation [erfordert] einen plötzlichen Handlungsschub, um die Überbeanspruchung des Wortes ‚Revolution‘ zu vermeiden.“.

Die Ausgabe von 2010

Die beiden assoziierten Künstler dieser Ausgabe sind der Regisseur Christoph Marthaler und der Autor Olivier Cadiot. Die 64. Ausgabe des Festivals fand vom 7. bis 27. Juli 2010 statt. Das Off Festival wurde vom 8. bis 31. Juli veranstaltet.

Dokumentarische Sammlung von Maison Jean-Vilar

Das Werk von Jean Vilar und alle 3.000 Veranstaltungen, die seit der Gründung des Festivals von Avignon im Jahr 1947 dort stattfanden, sind in der Maison Jean Vilar in Avignon, Rue Mons 8, Montée Paul-Puaux, zugänglich (Bibliothek, Videothek, Ausstellungen, Datenbank etc.). Die Association Jean Vilar gibt die Zeitschrift Cahiers Jean Vilar heraus, die das Denken des Gründers des Festivals von Avignon in einen dezidiert zeitgenössischen Kontext stellt, indem sie die Rolle des Theaters in der Gesellschaft und die Herausforderungen der Kulturpolitik analysiert.

Fernand-Michaud-Fonds

Im Jahr 1988 erwarb die Nationalbibliothek Frankreichs mehr als 50.000 Negative und Dias, die der Fotograf Fernand Michaud während der Festivals von Avignon in den Jahren 1970 bis 1986 angefertigt hatte.

2015: 50. Ausgabe des OFF Festivals

Das Avignon Off Festival vereint Hunderte von Shows, von 10 Uhr morgens bis Mitternacht, an mehr als hundert Veranstaltungsorten und Theatern, darunter auch die Bühne des Laurette, Avignons festem Theater.

Offizielle Website

Offizielle Website des Off Festivals

Die Notizbücher des Maison Jean-Vilar Nr. 105 – Avignon, Juli 1968

Fotos vom Festival von Avignon sind auf Gallica verfügbar

Quelle: Wikipedia