Die Theaterwelt ist reich an Traditionen und Symbolen, doch kaum ein Aberglaube hält sich so hartnäckig wie der um die Farbe Grün. Warum sollte Grün, das doch für Natur und Erneuerung steht, auf der Bühne Unglück bringen? Um das zu verstehen, müssen wir in die Geschichte eintauchen, Volksglauben erforschen und den Einfluss dieser Farbe in der Theaterwelt entschlüsseln.

Grün, vom Pech verfolgt im Theater: eine von Toxizität geprägte Herkunft

Zunächst einmal ist die Abneigung gegen Grün im Theater nicht bloß eine Frage ästhetischer Laune. Sie hat ihre Wurzeln in realen Tatsachen. Im 17. und 18. Jahrhundert wurden Bühnenkostüme oft mit Farbstoffen auf Basis von Kupferarsenat , einem Pigment, das dem Stoff zwar einen wunderschönen Smaragdton verlieh, aber hochgiftig war. Schauspieler, die diese Gewänder unter gleißenden Scheinwerfern oder auf schlecht belüfteten Bühnen trugen, riskierten Kopfschmerzen, Hautverbrennungen oder sogar Vergiftungen.

Es heißt, einige Künstler hätten sich geweigert, Grün direkt auf der Haut zu tragen, aus Angst vor Hautreizungen oder schweren Erkrankungen…

Diese sehr reale Gefahr schürte allmählich ein Misstrauen gegenüber der Farbe Grün, die als unheilvoll oder verflucht wahrgenommen wurde. Mit der Zeit verschwand die chemische Ursache, doch das Unbehagen blieb bestehen und wandelte sich in Aberglauben. Grün wurde somit zum Synonym für Unglück.

Molière und die Tragik der Anekdote

Eine weitere symbolträchtige Geschichte nährt diesen Glauben. Sie handelt von Molière, einer bedeutenden Figur des französischen Theaters, der angeblich 1673 nach einer Aufführung von „Der eingebildete Kranke“ in Grün gekleidet starb. Zwar sind sich Historiker einig, dass er bei seinem letzten Bühnenauftritt ein Kostüm in dieser Farbe trug, doch die Vorstellung, sein Tod stünde in direktem Zusammenhang mit seiner Kleidung, ist reine Legende . Dieser tragische Zufall reichte jedoch aus, um das Tabu aufrechtzuerhalten, und deshalb gilt Grün im Theater als Unglücksfarbe.

So fasste ab dem 17. Jahrhundert die Angst vor Grün Fuß, und die Idee des „tödlichen Grüns“ gewann an Bedeutung.

Auch heute noch weigern sich manche Schauspieler auf Tournee, in der Garderobe auf einem grünen Stuhl Platz zu nehmen, als wollten sie ihr Schicksal herausfordern. Es ist auch nicht ungewöhnlich, dass ein unerwünschtes grünes Requisit diskret entfernt wird, bevor sich der Vorhang hebt.

Da Künstler besonders sensibel für Zeichen sind, hat sich diese Geschichte über die Jahrhunderte als stille Warnung erhalten. Die irrationale Angst vor Grün wurde von Generation zu Generation weitergegeben, bis hin zur Einbettung in die Gepflogenheiten und Praktiken vieler Theatergruppen.

Eine einzigartige Farbe im symbolischen Spektrum

In vielen Kulturen symbolisiert Grün Natur, Ausgewogenheit und Hoffnung. Im Theater hingegen ist es zu einem Gegensymbol geworden. Anders als Rot, das mit Leidenschaft assoziiert wird, oder Schwarz, das Dramatik vermittelt, hat Grün Schwierigkeiten, seinen Platz auf der Bühne zu finden.

Es hätte nur genügt, dass ein Schauspieler in Grün in den Schatten verschwand, damit sich die Schatten in einen Fluch verwandelten.

Diese Wahrnehmung wird durch praktische Erwägungen verstärkt: Unter bestimmten Lichtverhältnissen, insbesondere unter älteren Glühlampenscheinwerfern, konnten die grünen Kostüme matt oder undeutlich wirken und die Sichtbarkeit der Schauspieler beeinträchtigen. Obwohl moderne Technologien dieses Problem weitgehend gelöst haben, lassen sich alte Gewohnheiten nur schwer ablegen.

Aberglaube heute: Zwischen Respekt und Provokation

An manchen Schauspielschulen ist es noch immer üblich, den „Fluch des Grüns“ zu beschwören, um die Sensibilität der Studierenden zu testen. Es ist eine spielerische Art, Theaterfolklore weiterzugeben und gleichzeitig die Bedeutung von Geschichte und Symbolik im Schauspiel hervorzuheben.

Warum gilt Grün im Theater eigentlich ? Im Grunde bringt sie kein wirkliches Unglück, aber in der kollektiven Vorstellung verkörpert sie eine Tradition von Risiko, intensiven Emotionen und unvergesslichen Anekdoten. Sie erinnert uns daran, dass die Bühne ein Ort der Kommunikation ist, an dem wir ebenso sehr mit Worten wie mit unsichtbaren Zeichen spielen.

Die Entscheidung für oder gegen Grün wird somit zu einer Wahl zwischen respektierter Tradition und einem Geist des Trotzes.