Antigone von Jean Anouilh

FRANKREICH-SHOWS • 11. August 2022

Entdecken Sie Antigone, das Stück von Jean Anouilh

Antigone ist der gleichnamige Titel eines dramatischen Stücks, in dem eine Vielzahl von Themen einander gegenüberstehen. Dieses Werk wurde erstmals im Jahr -442 von Sophokles geschrieben und dann zur Zeit der Besetzung 1944 von Jean Anouilh neu interpretiert. Es ist sicherlich eines der berühmtesten Werke der klassischen Literatur.

 

Antigone aus der Feder von Jean Anouilh

 

Neufassung von Antigone war aus verschiedenen Gründen ein großer Erfolg, unter anderem weil er die Hauptfigur in den Mittelpunkt vieler zentraler gesellschaftlicher Themen stellte. Ob aus Verbundenheit, aus Erinnerungen an die Schule oder aus theatralischen Emotionen, viele drängen weiterhin an die Türen der Theater, die Neuinterpretationen und Neuinterpretationen dieses Stücks anbieten. Die Uraufführung von Jean Anouilhs Neufassung fand im Februar 1944 im Théâtre de l'Atelier in Paris statt. Der Dramatiker entschied sich für die Konzeption seines Werkes in vier Akten. Er spricht darüber: „Sophokles‘ Antigone [...] war für mich während des Krieges ein plötzlicher Schock [...]. Ich habe es auf meine eigene Art umgeschrieben, mit dem Nachhall der Tragödie, die wir damals erlebten.“ "

 

Wenn dieses Stück zu dieser Zeit tatsächlich eine so große Wirkung hatte, dann deshalb, weil es es ermöglichte, eine Vielzahl wesentlicher Themen hervorzuheben, darunter den Konflikt zwischen Moral und Politik sowie den Konflikt zwischen den Generationen. Fast 80 Jahre später scheinen die im Stück „Antigone“ behandelten Themen auch heute noch relevant zu sein.

 

Was ist ein dramatisches Theaterstück?

 

Um ein dramatisches Stück wie „Antigone“ zu erkennen, ist es notwendig, alle Besonderheiten des Schreibens, aber auch der Schauspielerei zu kennen. Auch wenn das Theater von Codes des Schreibens bestimmt wird, darf man dennoch nicht vergessen, dass letztere darauf abzielen, gesehen zu werden. Abhängig von den Stücken, ihrem Genre, den Wünschen des Dramatikers und seiner Zeit ändert sich alles, was eine Theateraufführung ausmacht, und wird gestört: Anzahl der Akte, Schauspiel, Bühnenbild, Licht, Ton usw. . 

 

Aristoteles, den wir für seine Philosophie kennen, betrachtete das dramatische Genre als die beste Möglichkeit, menschliche Handlungen in Gang zu setzen, um im Dienste einer fiktiven Erfahrung Distanz zu schaffen. Dies ist einer der wesentlichen Aspekte der Katharsis. Auch wenn ein dramatisches Stück auf den ersten Blick von Komplexität verschleiert sein mag, genügt es, den Schleier zu lüften, um zu verstehen, dass es sich tatsächlich um eine Abfolge einfacher Handlungen und Konsequenzen handelt, die auf den ersten Blick real sein können, wenn man das Ausmaß des menschlichen Abenteuers betrachtet. 

 

Um also das festzustellen, was wir „Plausibilität“ nennen, müssen Dramatiker wie Jean Anouilh ein erhebliches Textgeschick an den Tag legen. Sie spielen mit dem Geschlecht, um es zu einem Instrument der Destabilisierung zu machen, das es ihnen ermöglicht, Werte in Frage zu stellen und Ärger zu säen.

 

Jean Anouilh: Warum müssen wir seine Antigone entdecken?

 

Jean Anouilhs Stück war in verschiedenen Medien umstritten, blieb jedoch zum Zeitpunkt der Uraufführungen sowohl beim Publikum als auch bei der Presse überwiegend gut. Seine symbolische Bedeutung, die ein Drama seiner Zeit widerspiegelte, schien es immer noch jedem zu ermöglichen, die Moral(en) zu sehen, die er wollte. Das ist der springende Punkt beim Schreiben: Es jedem zu ermöglichen, den Text zu seinem eigenen zu machen. Bei Antigone können kollektive Auswirkungen auch persönliche Auswirkungen haben; die Entscheidungen und Handlungen einer oder mehrerer Personen, die sich auf eine oder mehrere andere auswirken können. Trotz der 80 Jahre, die uns von der Veröffentlichung dieses Stücks trennen, ist es durchaus möglich, dass jeder darin einen Zusammenhang mit dem Leben sehen kann, das wir heute führen, mit der Gesellschaft, in der wir leben und mit der wir konfrontiert sind. Und das in mehreren Ländern auf der ganzen Welt.

 

Um einen kathartischen Moment zu erleben, wie er erlebt werden darf, streckt Ihnen das Stück Antigone von Jean Anouilh die Arme entgegen! Finden Sie sie vom 25. September bis 18. Dezember 2022 im Laurette Théâtre de Paris!


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Künstliche Intelligenz (KI) ist überall. Sprachassistenten in unseren Handys Algorithmen, die Filme empfehlen, lädt sie sich allmählich in unser tägliches Leben ein. Für einige ist es ein Synonym für Innovation und Fortschritt. Für andere weckt es Bedenken, insbesondere auf ihre Auswirkungen auf Beschäftigung, Kreativität oder sogar menschliche Beziehungen. Diese technologische Revolution, die unsere Beziehung zur Welt erhöht, könnte daher nur das Theater inspirieren, eine Kunst, die sich von der Luft ernährt, um unsere Gesellschaft in Frage zu stellen. Wenn sich AI auf die Bühne einlädt ... aber nicht, wie man sich vorstellt, könnte man denken, dass KI im Theater Roboter auf der Bühne oder Dialoge bedeutet, die vollständig von Algorithmen erzeugt werden. Aus diesem Blickwinkel ergreifen die Autoren und Direktoren jedoch nicht. Künstliche Intelligenz wird vor allem eine Quelle der Inspiration für die Welt des Spektakels, ein Vorwand, um universelle Themen wie Kommunikation, Konflikte zwischen den Generationen und den Ort des Menschen in einer sich verändernden Welt zu erforschen. Das Theater als Spiegel unserer zeitgenössischen Anliegen ist weniger an technologischen Fähigkeiten interessiert als an den Umwälzungen, die sie in unserem Leben provozieren. Die daraus resultierenden Geschichten sind oft von Humor und Reflexion gefärbt, da hinter der angeblichen Kälte der Maschinen sehr menschliche Fragen verbergen. Ist künstliche Intelligenz, ein Thema des faszinierenden Spektakels für die Öffentlichkeit, warum macht künstliche Intelligenz ein so gutes Thema der Show? Erstens, weil es das Herzstück der Nachrichten ist. Wir sprechen in den Medien darüber, wir diskutieren in den Cafés und jeder hat seine Meinung zu diesem Thema. Es ist ein Thema, das alle Generationen herausfordert und betrifft, weil es tiefe Fragen zu unserer Zukunft aufwirft. Dann ist AI ein ausgezeichneter narrativer Hebel, um sich unterschiedlichen Visionen der Welt zu stellen. Eine der Hauptspannungen in dieser Technologie liegt in der Diskrepanz zwischen denen, die sie natürlich übernehmen, und denen, die sie mit Skepsis betrachten. Dieser Generationsschock ist eine Goldmine für Dramatiker, die lustige und berührende Situationen zeichnen kann. Schließlich ermöglicht es künstliche Intelligenz im Theater, Debatten zu eröffnen, ohne zu didaktisch zu sein. Durch eine Komödie, ein Drama oder ein satirisches Stück drängt sie den Zuschauer, Fragen zu stellen, ohne dass er den Eindruck hat, an einer Konferenz teilzunehmen. Es ist diese subtile Balance zwischen Unterhaltung und Reflexion, die diese Shows so relevant macht. "ADOS.com: Künstliche Intelligenz", eine Generationskomödie, um kein perfektes Beispiel dafür zu verpassen, wie KI im Theater ausgenutzt werden kann, ist das neue Stück "Ados.com: Artificial Intelligence" von Crazy. Diese Show stellt Kevin und seine Mutter, die der Öffentlichkeit bereits dank des Erfolgs von ados.com bekannt sind. In diesem neuen Abenteuer stehen sie mit neuen täglichen Situationen konfrontiert: Rapper werden, Hausaufgaben lernten, fahren können ... aber vor allem müssen sie sich mit neuen Technologien befassen, die in ihr tägliches Leben eindringen. Wenn sich der Titel auf KI bezieht, ist es nicht so sehr, über Roboter zu sprechen, um die Missverständnisse zwischen Generationen zu veranschaulichen. Künstliche Intelligenz wird hier zu einem gemeinsamen Thread, um sich mit Humor den universellen Themen zu nähern: Wie nehmen junge Menschen Technologie wahr? Warum fällt es Eltern manchmal schwierig, Schritt zu halten? Und können wir uns vor allem im digitalen Zeitalter immer noch verstehen? Unter der Regie von Jean-Baptiste Mazoyer und interpretiert von Seb Mattia und Isabelle Viranin, spielt die Show über den Kontrast zwischen der Mutter, überwältigt von neuen digitalen Verwendungen und ihrem Sohn, völlig in diese verbundene Welt eingetaucht. Zwischen Missverständnissen und leckeren Dialogen verspricht das Stück Lachen und eine schöne Dosis unserer Beziehung zur Technologie zu. AI und Theater, ein vielversprechendes Duo. Eine Show über künstliche Intelligenz kann ein aufregendes Thema sein, das nicht so sehr für seine technologische Leistung ist, als die Fragen, die sie erregt. Durch Shows wie "ados.com: künstliche Intelligenz" ist es zu einem Weg, über unsere Zeit, unsere Zweifel und unsere Hoffnungen zu sprechen. Zwischen Lachen und Bewusstsein erinnern uns diese Stücke daran, dass es trotz der Allgegenwart von Maschinen immer der Mensch ist, der die besten Geschichten erzählt.
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