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AVIGNON-FESTIVAL

Das Avignon Festival ist ein jährliches Theaterfestival, das 1947 von Jean Vilar nach einem Treffen mit dem Dichter René Char gegründet wurde. Es findet jeden Sommer im Juli im Haupthof des Papstpalastes, in mehreren Theatern und Orten im historischen Zentrum von Avignon (Vaucluse) sowie an einigen Orten außerhalb der „Stadt der Päpste“ statt.

Das Avignon Festival ist die größte Theater- und Kunstveranstaltung in Frankreich und eine der größten weltweit, gemessen an der Anzahl der Werke und der versammelten Zuschauer, und eine der ältesten großen dezentralen Kunstveranstaltungen.

Der Ehrenhof des Papstpalastes ist die Wiege des Festivals, das mehr als 30 Orte in der zum UNESCO-Weltkulturerbe gehörenden Stadt und ihrer Region mit Kunstwerken, aber auch Turnhallen, Kreuzgängen und Kapellen einnimmt. Gärten, Steinbrüche, Kirchen.

GEBURT DES AVIGNON-FESTIVALS

1947, Dramawoche

Im Rahmen einer Ausstellung moderner Kunst, die sie in der großen Kapelle des Papstpalastes in Avignon organisierten, schlugen der Kunstkritiker Christian Zervos und der Dichter René Char 1947 Jean Vilar, Schauspieler, Bühnenregisseur und Ensembleleiter, vor, einen Vorschlag zu machen in die Stadt, um eine „Woche der dramatischen Kunst“ zu schaffen.

Jean Vilar weigerte sich zunächst, dieses Projekt umzusetzen, er bezweifelte die technische Machbarkeit und der Bürgermeister von Avignon, Georges Pons, gewährte ihm nicht die erwartete Unterstützung.

Die Gemeinde, die nach den Bombenangriffen im April 1944 die Stadt durch Wiederaufbau, aber auch durch Kultur wiederbeleben wollte, stimmte dem Projekt schließlich zu und der Ehrenhof des Papstpalastes wurde gebaut. Jean Vilar konnte vom 4. bis 10. September 1947 „Eine Woche der Kunst in Avignon“ ins Leben rufen. Es waren 4.800 Zuschauer, davon 2.900 zahlende (auch die hohe Gästezahl wurde kritisiert), die an drei Orten (dem Hof von Avignon) anwesend waren Zu Ehren des Papstpalastes, des Stadttheaters und des Verger d'Urbain V), sieben Aufführungen der „drei Schöpfungen“:

Die Tragödie von König Richard II. von Shakespeare,

ein in Frankreich wenig bekanntes Stück, La Terrasse de Midi, von Maurice Clavel, einem damals noch unbekannten Autor, und

Die Geschichte von Tobias und Sarah, von Paul Claudel:

Aufbauend auf dem anfänglichen Erfolg kehrte Jean Vilar im folgenden Jahr für eine Dramawoche zurück, mit der Wiederaufnahme der Tragödie von König Richard II. und den Kreationen von La Mort de Danton von Georg Buchner und Shéhérazade von Jules Supervielle, die er alle inszeniert drei.

Er hat eine Truppe von Schauspielern zusammengestellt, die nun jedes Jahr kommen, um ein wachsendes und immer treuer werdendes Publikum zusammenzubringen.

Zu diesen jungen Talenten gehören: Jean Négroni, Germaine Montero, Alain Cuny, Michel Bouquet, Jean-Pierre Jorris, Silvia Montfort, Jeanne Moreau, Daniel Sorano, Maria Casarès, Philippe Noiret, Monique Chaumette, Jean Le Poulain, Charles Denner, Jean Deschamps, Georges Wilson... Gérard Philipe, bereits auf der Leinwand berühmt, schloss sich der Truppe an, als die TNP 1951 die Macht übernahm, und wurde mit seinen Rollen als Le Cid und Prinz von Hombourg zu ihrer Ikone.

Der Erfolg wächst, trotz teils sehr heftiger Kritik; Vilar wird daher als „stalinistisch“, „faschistisch“, „populistisch“ und „kosmopolitisch“ bezeichnet. Die stellvertretende Direktorin für Shows und Musik, Jeanne Laurent, unterstützte Vilar und ernannte ihn 1951 zum Leiter der TNP, deren Shows von da an das Festival versorgten, bis Georges Wilson ihn 1963 in Chaillot ablöste.

Die wenigen eingeladenen Regisseure kamen von der TNP: Jean-Pierre Darras im Jahr 1953, Gérard Philipe im Jahr 1958, Georges Wilson im Jahr 1953 und ab 1964, als Vilar keine Theaterstücke mehr produzierte. Unter dem Namen des Avignon Festivals ab 1954 wuchs das Werk von Jean Vilar, indem es der Idee seines Schöpfers vom Volkstheater Substanz verlieh und die Vitalität der theatralischen Dezentralisierung durch die Kreationen des TNP hervorhob.

Im Zuge der Volksbildung beteiligen sich Jugendbewegungen und säkulare Netzwerke an der militanten Erneuerung des Theaters und seines Publikums und werden zu Lesungen und Debatten über dramatische Kunst, neue Formen der Inszenierung, Kulturpolitik usw. eingeladen.

1965 präsentierte die Truppe von Jean-Louis Barrault vom Odéon-Théâtre de France Numance, was den Beginn einer wichtigen Eröffnung markierte, die ab 1966 durch die Verlängerung der Dauer auf einen Monat und zusätzlich durch den Empfang gekennzeichnet sein sollte zu den TNP-Produktionen, von zwei Kreationen aus dem Théâtre de la Cité von Roger Planchon und Jacques Rosner, zertifiziert als feste Truppe, und neun Tanzshows von Maurice Béjart mit seinem Ballet du XX siècle.

Aber das Festival ist ein Spiegelbild des Wandels des Theaters. So entstand ab 1966 auf Initiative des von André Benedetto und Bertrand Hurault mitbegründeten Théâtre des Carmes parallel zur Produktion nationaler Theaterinstitutionen, Theater und Theaterzentren ein „Off“-Festival, inoffiziell und unabhängig. Allein und ohne die Absicht, eine Bewegung zu gründen, schlossen sich der Kompanie von André Benedetto im folgenden Jahr weitere Truppen an.

Als Reaktion darauf verlegte Jean Vilar 1967 das Cour d'Honneur-Festival aus dem Papstpalast und installierte im Cloître des Carmes neben dem Theater von André Benedetto eine zweite Bühne, die dem CDN des Südostens von Antoine Bourseiller anvertraut wurde .

Die anderen Theaterzentren und Nationaltheater präsentierten wiederum ihre Produktionen (Jorge Lavelli für das Théâtre de l'Odéon, das Maison de la culture de Bourges), während zwischen 1967 und 1971 vier neue Orte in der Stadt investiert wurden (Cloître des Célestins, Das Stadttheater und die Kapelle der Weißen Büßer vervollständigen den Kreuzgang der Karmeliter. Das Festival ist internationalisiert, wie die dreizehn Nationen, die bei den ersten von der CEMEA organisierten Internationalen Jugendbegegnungen anwesend waren, oder die Anwesenheit des Lebenden Theaters im Jahr 1968.

Diese Erweiterung der künstlerischen Felder des „Avignon Festivals“ setzte sich in den folgenden Jahren fort, mit den Jugendaufführungen von Catherine Dasté vom Théâtre du Soleil, dem Kino mit den Vorpremieren von „La Chinoise“ von Jean-Luc Godard im Cour d'Ehren im Jahr 1967 und „Gestohlene Küsse“ von François Truffaut im Jahr 1968, Musiktheater mit Orden von Jorge Lavelli im Jahr 1969 und Musik aus demselben Jahr, wobei zu diesem Anlass die Stadtmauer verlassen wurde, um die Kirche Saint-Théodorit d’Uzès zu übernehmen.

Vilar leitete das Festival bis zu seinem Tod im Jahr 1971. In diesem Jahr wurden neben dem Festival 38 Shows angeboten.

Die Krise von 68

Nach den Bewegungen vom 68. Mai und den daraus resultierenden Schauspielerstreiks gibt es bei dieser 22. Ausgabe des Avignon Festivals keine französischen Vorstellungen, wodurch fast die Hälfte der 83 geplanten Vorstellungen entfällt. Die Living-Theater-Aufführungen wurden beibehalten, ebenso wie Béjarts Arbeit am Ehrenhof und ein großes Kinoprogramm, das von der Absage des Cannes-Festivals im selben Jahr profitierte7.

Am 21. Juni kündigte die Festivalleitung in einer Pressekonferenz an, den Protesten im Mai nachzugeben, insbesondere durch die Umwandlung der „Meetings“ in „Assises“.

Die Anwesenheit des Living Theatre seit dem 18. Mai – hervorgehoben in der im November 1968 veröffentlichten Dokumentation Being Free –, deren Verhalten einige Einwohner von Avignon schockierte, kann für den Sieg von Jean-Pierre Roux bei den Parlamentswahlen verantwortlich gemacht werden.

Als „La Paillasse aux seins nus“ von Gérard Gelas in Villeneuve-lès-Avignon am 18. Juli 1968 vom Präfekten des Gard zensiert wurde, der dort eine potenzielle Präsenz anarchistischer Terroristen sah, explodierte die ohnehin schon angespannte Atmosphäre. Nach zwei Flugblättern, in denen die Assises als Wiederherstellung und Institutionalisierung des Protests in Frage gestellt wurden, sowie einer heftigen Kritik an der gaullischen Kulturpolitik und ihren Institutionen („Stellt die Industriekultur, wie die bürgerliche Universität, nicht eine Nebelwand dar, die es unmöglich machen soll jegliches Bewusstsein und jede befreiende politische Aktivität verbieten?), wird ein drittes Flugblatt verteilt, um über die Zensur zu informieren und anzukündigen, dass das Living Theatre und Béjart nicht solidarisch spielen werden. Béjart war sich dessen nicht bewusst, da er probte. Julian Beck lehnt Vilars Vorschlag ab, eine Solidaritätserklärung mit dem Théâtre du Chêne Noir von Gérard Gelas abzugeben, und schlägt vor, La Paillasse aux seins nus im Carmes anstelle von Antigone im Living Theatre zu spielen. Der Bürgermeister und Vilar lehnen ab.

Auf dem Place de l'Horloge kam es zu Demonstrationen und das CRS intervenierte. Jeden Abend wird dieser Platz zu einem Forum, in dem es nicht an Politikern mangelt.

Béjarts Auftritt am 19. Juli vor dem Ehrengericht wurde durch einen Zuschauer, Saul Gottlieb, gestört, der die Bühne betrat und Béjart aufforderte, nicht aufzutreten. Gegen Ende der Vorstellung betreten die Schauspieler des Théâtre du Chêne Noir aus Protest die Bühne, die Béjart-Tänzer improvisieren um sie herum. Dies ist ein Off-Festival-Einstieg in das Avignon Festival.

Die Konflikte erreichen ihren Höhepunkt, als die „Sportler“ mit antisemitischen Worten („Stadtfremde, dreckig wie Hiob auf seinem Misthaufen, arm wie der umherziehende Jude, verwegen und pervers“ von den Hippies rund um das Lebende Theater sprechen), in der Nähe von Jean-Pierre Roux wollen die Stadt von Demonstranten („der schmutzigen Horde“) säubern, die von der Gendarmerie beschützt werden.

Nachdem der Vorschlag des Living Theatre, eine Aufführung von Paradise Now in einem Arbeiterviertel von Avignon aufzuführen, verboten wurde, kündigten Julian Beck und Judith Malina in einer „11-Punkte-Erklärung“ ihren Rückzug aus Avignon an. Im siebten Punkt heißt es: „Wir verlassen das Festival, weil es an der Zeit ist, dass wir uns endlich weigern, denen zu dienen, die wollen, dass das Wissen und die Kraft der Kunst nur denen gehört, die zahlen können, genau den Menschen, die es behalten wollen.“ die Menschen im Dunkeln, die daran arbeiten, die Macht bei den Eliten zu behalten, die das Leben des Künstlers und anderer Männer kontrollieren wollen. Auch für uns geht der Kampf weiter. »

1969 erfolgte der Auftritt des ersten Musiktheaters beim Avignon Festival mit der Aufführung von Arrigos Oper „Orden“ in einer Inszenierung von Jorge Lavelli mit einem Libretto von Pierre Bourgeade.

1971 – 1979 Regie: Paul Puaux

Von 1971 bis 1979 setzte Paul Puaux, designierter Erbe, seine Arbeit fort, obwohl Kritiker ihn als „ein kommunistisches Institut ohne künstlerisches Talent“ bezeichneten. Er lehnt den Titel eines Direktors ab und bevorzugt den bescheideneren Titel „Administrator“. Seine wichtigsten Beiträge sind die Geburt des Open Theatre und die Ausweitung des Festivals auf Künstler aus der Ferne: Merce Cunningham, Mnouchkine, Besson. In diese Zeit fällt auch die Geburtsstunde von „Off“, mit der Tetralogie von Molière von Antoine Vitez und Einstein am Strand von Bob Wilson.

1979 verließ er die Leitung des Festivals, um sich dem Maison Jean-Vilar, dem Andenken an das Festival, zu widmen. Béjart, Mnouchkine und Planchon lehnten seine Nachfolge ab, bevor Bernard Faivre d'Arcier ernannt wurde.

1980 – 1984 Leitung Bernard Faivre d’Arcier oder die administrative, rechtliche und finanzielle Überarbeitung

Im Jahr 1980 zog Paulo Portas in die Maison Jean Vilar und Bernard Faivre d'Arcier übernahm die Leitung des Festivals, das im selben Jahr in einen Verein umgewandelt wurde, der dem Gesetz von 1901 unterliegt. Jede der öffentlichen Behörden, die das Festival subventionieren ( Staat, Stadt Avignon, Generalrat von Vaucluse, Regionalrat von Provence-Alpes-Côte d'Azur), ist im Vorstand vertreten, dem auch sieben qualifizierte Persönlichkeiten angehören.

Unter der Leitung des neuen Direktors Bernard Faivre d'Arcier (1980-1984 und 1993-2003) und Alain Crombecque (1985-1992) professionalisierte das Festival sein Management und steigerte seinen internationalen Ruf. Wir[Wer?] werfen ihm vor, ein „traditionsbrechender sozialistischer Enarch“ zu sein. Crombecque entwickelte auch Theaterproduktionen und vervielfachte Großveranstaltungen, wie das Mahabharata von Peter Brook im Jahr 1985 oder Le Soulier de Satin von Antoine Vitez im Jahr 1987. Die mit dem Mahabharata verbundenen Ausgaben wurden kritisiert, bevor diejenigen, die ihn kritisierten, durch das Ergebnis wiederbelebt wurden. Kritisiert wird auch, dass er die Zahl der Plätze für Vorstellungen im Haupthof auf 2.300 begrenzt.

Auch das OFF wurde institutionalisiert und gründete 1982 unter der Führung von Alain Léonard einen Verein, „Avignon Public Off“, zur Koordinierung und Veröffentlichung eines umfassenden Programms von Off-Shows.

Seit der Gründung der Drama Week im Jahr 1947 hat sich fast alles verändert:

Dauer: ursprünglich eine Woche, mit einigen Shows, findet das Festival nun jeden Sommer für 3 bis 4 Wochen statt.
Die Veranstaltungsorte: Das Festival dehnte seine Aufführungen auf andere Orte als den legendären Ehrenhof des Papstpalastes aus, und zwar an rund zwanzig eigens für diesen Anlass eingerichteten Orten (Schulen, Kapellen, Turnhallen usw.). Diese Orte befinden sich teilweise innerhalb der Stadtmauer von Avignon (innerhalb der Stadtmauern), wie zum Beispiel der Salzspeicher, andere außerhalb, wie zum Beispiel das Gymnasium Paul Giera, sind aber über den gesamten Ballungsraum Avignon verstreut. Andere Gemeinden sind Gastgeber des Festivals, Villeneuve-lès-Avignon in seiner Chartreuse, Boulbon in seinem Steinbruch, Vedène und Montfavet in ihren Veranstaltungsräumen, Le Pontet in seinem Auditorium, Cavaillon usw. Im Jahr 2013 eröffnete das Festival die FabricA, den ständigen Veranstaltungsort von Proben (Raum in der Größe der Bühne des Ehrenhofs) und Aufenthalt. Jedes Jahr werden neue Veranstaltungsorte für OFF-Shows eröffnet.

Der Charakter des Festivals: Avignon war von Anfang an ein Festival zeitgenössischen Theaterschaffens. Anschließend öffnete er sich anderen Künsten, insbesondere zeitgenössischem Tanz (Maurice Béjart ab 1966), Pantomime, Puppenspiel, Musiktheater, Reitshows (Zingaro), Straßenkunst usw.

Das ursprüngliche Ziel des Festivals, das Beste des französischen Theaters an einem Ort zusammenzubringen, hat sich im Laufe der Jahre ausgeweitet, um ein internationales Publikum zu erreichen. Jedes Jahr kommen immer mehr nicht-französische Ensembles nach Avignon, um dort aufzutreten.

Wenn sich seit der „The Dramatic Art Week“ von 1947 alles oder fast alles verändert hat, wenn das Festival seine symbolische Kraft verloren hat, bleibt es laut Robert Abirached ein wesentliches Ereignis für eine ganze Branche, während das Off zu einer „Theaterproduktion“ geworden ist Supermarkt“, in dem neunhundert Unternehmen nach Publikum und Programmierern suchen.

1985 – 1992 Regie: Alain Crombecque

1993 – 2002 Rückkehr von Bernard Faivre d’Arcier

2003: das Jahr der Absage

Für 2003 waren 750 Vorstellungen geplant. Der Streik von zeitweiligen Unterhaltungsmitarbeitern, Schauspielern, Technikern usw., der gegen die Reform der Assedic-Vergütungssysteme protestieren sollte, führte zur Absage des Avignon Festivals 2003 und etwa hundert von Off zeigt. Dieser Kampf begann im Februar 2003 und zielt darauf ab, das spezifische Regime der Unterbrechung der Show zu schützen. Im Jahr 2003 zog das Publikum mit Künstlern der darstellenden Künste durch die Straßen. Zahlreiche regionale Kollektive wurden gegründet und eine nationale Koordination tagt seitdem regelmäßig.

2004–2013: Das Duo Archambault und Baudriller

Die im Januar ernannten Stellvertreter von Faivre d'Arcier, Hortense Archambault und Vincent Baudriller, übernahmen im September 2003 die Leitung des Festivals, nachdem es im Juli abgesagt worden war. Im Jahr 2008 wurden sie für vier Jahre wiederbestellt. Im Jahr 2010 gelang es ihnen, den Vorstand davon zu überzeugen, die Satzung des Vereins zu ändern, um eine zusätzliche halbe Amtszeit zu erhalten. Begründet wurde dies mit der Durchführung der Arbeit von FabricA, die sie zu einem der Ziele ihrer zweiten Amtszeit erklärt hatten. Wenn ihnen das Kunststück gelingt, das Projekt in einem Jahr abzuschließen, versäumen sie es, ein Betriebsbudget bereitzustellen.

Sie verlegten die Pariser Büros nach Avignon und organisierten das Programm rund um einen oder zwei assoziierte Künstler, jedes Jahr anders. So luden sie Thomas Ostermeier im Jahr 2004, Jan Fabre im Jahr 2005, Josef Nadj im Jahr 2006, Frédéric Fisbach im Jahr 2007, Valérie Dréville und Romeo Castellucci im Jahr 2008, Wajdi Mouawad im Jahr 2009, Olivier Cadiot und Christoph Marthaler im Jahr 2010, Boris Charmatz im Jahr 2011 ein. Simon McBurney im Jahr 2012, Dieudonné Niangouna und Stanislas Nordey im Jahr 2013.

Obwohl es ihnen gelang, das Publikum zu vergrößern und zu verjüngen, entgingen sie nicht der Kritik, die während der Ausgabe 2005 ihren Höhepunkt erreichte. Bei einigen Festivalshows verließen viele Zuschauer während der Aufführung ihre Plätze, und Le Figaro beurteilte die Ausgabe 2005 in mehreren Artikeln als „katastrophale künstlerische und moralische Katastrophe“, während France Inter von einer „Avignon-Katastrophe“ spricht und La Provence von „öffentlicher Unzufriedenheit“ die Kritik in maßvolleren Worten aufgreift und das Festival verteidigt. Von der gleichen Art wie die berühmte Kontroverse zwischen den „Alten“ und den „Modernen“ stellte sich diese gegen die Befürworter eines traditionellen Theaters, das sich ausschließlich dem Text und der Präsenz des Schauspielers widmete (darunter Jacques Julliard oder Régis Debray, die dort ein… hauptsächlich Kritiker aus der Babyboom-Generation sowie jüngere Kritiker und Zuschauer, die nach 1968 an postdramatisches Theater gewöhnt waren, näher an der Aufführung und der Verwendung von Bildern auf der Bühne (diese Standpunkte wurden in einem von Georges Banu und Bruno koordinierten Werk gesammelt). Tackles, Le Cas Avignon 2005).

Für die Ausgabe 2006 wurden während dieser 60. Ausgabe von Avignon 133.760 Tickets bei einer Kapazität von 152.000 Sitzplätzen ausgegeben. Die Teilnahmequote liegt somit bei 88 %, womit diese Ausgabe auf dem Niveau „historischer“ Jahre liegt (im Jahr 2005 waren es 85 %). Auch für kostenlose Veranstaltungen wie Ausstellungen, Lesungen, Tagungen, Filme etc. wurden 15.000 Einträge erfasst. Einen steigenden Anteil stellten Tickets dar, die an Jugendliche unter 25 Jahren oder Studenten ausgestellt wurden und 12 % erreichten. Eine Show steigerte die Besucherzahlen des Festivals: Battuta von Bartabas und seinem Zingaro Equestrian Theatre, das eine Besucherquote von 98 % verzeichnete: 28.000 Zuschauer in 22 Vorstellungen, also mehr als 20 % der Gesamtzahl.

Die beiden assoziierten Künstler der 64. Ausgabe des Festivals vom 7. bis 27. Juli 2010 sind der Regisseur Christoph Marthaler und der Schriftsteller Olivier Cadiot.

Die Wahl des Tänzers und Choreografen Boris Charmatz als assoziierter Künstler im Jahr 2011 unterstreicht den wachsenden Stellenwert des zeitgenössischen Tanzes. Die afrikanische Schöpfung feiert bei der 67. Ausgabe ihren Einzug in die Kategorie „In“.

2014: Ein neuer Regisseur, Olivier Py

Nach der Nichtverlängerung seiner Leitung am Odéon-Théâtre de l'Europe im April 2011 und einer großen Petition zur Unterstützung plant der Kulturminister Frédéric Mitterrand, dass Olivier Py das Avignon Festival leitet, damals erster Künstler seit Jean Vilar an diesem Ort. Am 2. Dezember 2011 stimmte der Vorstand des Festivals über die Ernennung von Olivier Py ab, der sein Amt als Direktor am 1. September 2013 antreten wird, am Ende der Amtszeit seiner Vorgänger.

Am 20. März 2014 stellte er während einer Pressekonferenz im FabricA das Programm für die 68. Ausgabe des Avignon Festivals vor, das vom 4. bis 27. Juli 2014 stattfand. Er erläuterte die Stärken seines Projekts für Avignon Festival:

Jugend: Zuschauer und Ersteller von Inhalten
International und Mittelmeer: fünf Kontinente im Programm; ein Schwerpunkt auf Syrien
Obdachlosigkeit und die Dezentralisierung von 3 km: Die Show Othello, Variation für drei Schauspieler, aus der Cie du Zieu, wurde in Vaucluse aufgeführt
Poesie und zeitgenössische Literatur: Lydie Dattas und ihr Werk stehen im Mittelpunkt
Die digitale Technologie, ein Vektor der sozialen und kulturellen Integration, ist eine wichtige Entwicklungsachse. Basierend auf Digital FabricA, einer Idee, die im Oktober 2013 mit dem Think Tank Terra Nova ins Leben gerufen wurde, arbeiten das Avignon Festival und Pascal Keiser (Technocité) an einer Bewerbung für das französische Tech-Label.

2014 war jedoch ein sehr schwieriges Jahr für den neuen Direktor:

- FabricA: ein Ort ohne Betriebsbudget.

- Kommunalwahlen im März 2014: Die Nationale Front belegt im ersten Wahlgang den ersten Platz. Olivier Py ruft Nichtwähler öffentlich zur Stimmabgabe auf. Von allen politischen Seiten, FN, UMP und PS, brodelt eine Flut von Hass und Vorwürfen.

- Soziale Bewegung vom Juli 2014

- Gewitter im Juli 2014

La Fabrica

Hortense Archambault und Vincent Baudriller, Co-Direktoren des Avignon Festivals im Jahr 2004, äußerten die Notwendigkeit eines Proben- und Aufenthaltsraums für Künstler, die eingeladen wurden, Shows beim Avignon Festival zu gestalten. FabricA, ein von der Architektin Maria Godlewska entworfenes Gebäude, wurde im Juli 2013 eröffnet. Dieses auf 10 Millionen Euro geschätzte Projekt wurde vom Staat (Ministerium für Kultur und Kommunikation) und lokalen Behörden (Stadt Avignon, Generalrat von Vaucluse, Frankreich) finanziert. Region Provence-Alpes-Côte d'Azur).

Seine geografische Lage an der Kreuzung der Bezirke Champfleury und Monclar, die sich einer städtischen und sozialen Umgestaltung unterziehen, lässt uns von einem ehrgeizigen Projekt der Arbeit mit ausgegrenzten Gruppen träumen. Vincent Baudriller sagt: „Bei diesem Publikum gibt es Milliarden von Dingen zu erfinden.“ Es ist jedoch Olivier Py, der dafür verantwortlich ist, die Mittel zu finden, um das Gebäude ganzjährig zu betreiben und Kulturvermittlungsprojekte zu finanzieren.

Für die Bevölkerung dieser Stadtteile werden künstlerische Projekte ins Leben gerufen, die sich insbesondere an junge Menschen richten (Arbeit mit Schülern, Mittelschülern und Gymnasiasten), mit dem Ziel, alle sozialen Schichten zu erreichen. Dennoch scheint der Ort immer noch auf der Suche nach seiner Berufung und seinem Platz in der Stadt und im Festival zu sein.

FabricA besteht aus:

ein Proberaum mit einer Kapazität von 600 Sitzplätzen: Er ermöglicht die Mitarbeit an den Aufführungen im Ehrenhof;
ein privater Raum: Er ermöglicht es Künstlerteams, unter guten Bedingungen zu leben und zu arbeiten;
ein kleiner technischer Raum: Dies ist ein Raum zur Aufbewahrung von Ausrüstung.

Im Jahr 2014 bietet das Avignon Festival zwei Shows im FabricA: Orlando von Olivier Py und Henri VI von Thomas Jolly.

ENTSTEHUNG VON „OFF“ UND AUSWEITUNG DES AVIGNON FESTIVALS

1965 präsentierte die Truppe von Jean-Louis Barrault vom Odéon-Théâtre de France Numance, was den Beginn einer wichtigen Eröffnung markierte, die ab 1966 durch die Verlängerung der Dauer auf einen Monat und zusätzlich durch den Empfang gekennzeichnet sein sollte zu den TNP-Produktionen, von zwei Kreationen aus dem Théâtre de la Cité von Roger Planchon und Jacques Rosner, einer festen Truppe, und neun Tanzshows von Maurice Béjart mit seinem Ballet du XX siècle.

Aber das Festival ist ein Spiegelbild des Wandels des Theaters. So entstand parallel zur Produktion nationaler Theaterinstitutionen, Theater und Theaterzentren ab 1966 auf Initiative des von André Benedetto und Bertrand Hurault mitbegründeten Théâtre des Carmes ein „offenes“, inoffizielles und unabhängiges Festival. Allein und ohne die Absicht, eine Bewegung zu gründen, schlossen sich der Kompanie von André Benedetto im folgenden Jahr weitere Truppen an.

1968, durch das Verbot von „La Paillasse aux seins nus“ durch Gérard Gelas in Villeneuve-lès-Avignon, gelangte der „Off“ in das Avignon-Festival, wobei die Truppe von Maurice Béjart eingeladen wurde, geknebelt auf die Bühne zu gehen Court of Honor und erhält Unterstützung vom Living Theater.

Vilar leitete das Festival bis zu seinem Tod im Jahr 1971. In diesem Jahr wurden neben dem Festival 38 Shows angeboten.

Von 1971 bis 1979 führte Paul Puaux, designierter Erbe, die begonnene Arbeit fort.

Professionalisierung

Unter der Leitung des neuen Direktors Bernard Faivre d'Arcier (1980-1984 und 1993-2003) und Alain Crombecque (1985-1992) professionalisierte das Festival sein Management und steigerte seinen internationalen Ruf. Crombecque entwickelte auch Theaterproduktionen und vervielfachte Großveranstaltungen wie Mahabhârata von Peter Brook im Jahr 1985 oder Soulier de satin von Antoine Vitez im Jahr 1987.

Auch das Off wurde institutionalisiert und gründete 1982 unter der Führung von Alain Léonard den Verein „Avignon Public Off“, der ein umfassendes Programm von Off-Shows koordiniert und veröffentlicht.

Seit der Gründung der Drama Week im Jahr 1947 hat sich fast alles verändert:

Dauer: ursprünglich eine Woche, mit einigen Shows, findet das Festival nun jeden Sommer für 3 bis 4 Wochen statt.

Die Veranstaltungsorte: Das Festival dehnte seine Aufführungen auf andere Orte als den legendären Ehrenhof des Papstpalastes aus, und zwar an rund zwanzig eigens für diesen Anlass eingerichteten Orten (Schulen, Kapellen, Turnhallen usw.). Diese Orte befinden sich teilweise innerhalb der Stadtmauer von Avignon (innerhalb der Stadtmauern), andere außerhalb der Stadt, wie zum Beispiel das Gymnasium Paul Giera, sind aber über den gesamten Ballungsraum Avignon verstreut. Andere Städte sind Gastgeber des Festivals: Villeneuve lez Avignon in seiner Chartreuse, Boulbon in seinem Steinbruch, Vedène und Montfavet in ihren Veranstaltungsräumen, Le Pontet in seinem Auditorium, Cavaillon usw.

Jedes Jahr werden neue Veranstaltungsorte für OFF-Shows eröffnet.

Der Charakter des Festivals: Avignon war von Anfang an ein Festival zeitgenössischen Theaterschaffens. Anschließend öffnete er sich anderen Künsten, insbesondere zeitgenössischem Tanz (Maurice Béjart ab 1966), Pantomime, Puppenspiel, Musiktheater, Reitshows (Zingaro), Straßenkunst usw.
Das ursprüngliche Ziel des Festivals, das Beste des französischen Theaters an einem Ort zusammenzubringen, hat sich im Laufe der Jahre ausgeweitet, um ein internationales Publikum zu erreichen. Jedes Jahr kommen immer mehr nicht-französische Ensembles nach Avignon, um dort aufzutreten.

Obwohl das Festival seine symbolische Kraft verloren hat, bleibt es laut Robert Abirached ein unverzichtbares Ereignis für eine ganze Branche, während das OFF zu einem „Supermarkt für Theaterproduktionen“ geworden ist, in dem achthundert Unternehmen nach Publikum und Programmierern suchen.

Das zeitgenössische Festival

Die Absage der Ausgabe 2003

Im Jahr 2003 waren 750 Aufführungen geplant. Der Streik von zeitweiligen Unterhaltungsmitarbeitern, Schauspielern, Technikern usw., der gegen die Reform der Assedic-Vergütungssysteme protestieren sollte, führte zur Absage des Avignon Festivals 2003 und rund hundert Off zeigt. Dieser Kampf begann im Februar 2003 und zielt darauf ab, das spezifische Regime der Unterbrechung der Show zu schützen. Im Jahr 2003 zog das Publikum mit Künstlern der darstellenden Künste durch die Straßen. Viele regionale Kollektive wurden gegründet und eine nationale Koordination trifft sich seitdem regelmäßig.

Die Wiederbelebung des Duos Archambault und Baudriller

Sie verankern die Leitung des Festivals vollständig in Avignon und organisieren das Programm rund um einen oder zwei assoziierte Künstler, die jedes Jahr anders sind. So luden sie Thomas Ostermeier im Jahr 2004, Jan Fabre im Jahr 2005, Josef Nadj im Jahr 2006, Frédéric Fisbach im Jahr 2007, Valérie Dréville und Romeo Castellucci im Jahr 2008, Wajdi Mouawad im Jahr 2009, Olivier Cadiot und Christoph Marthaler im Jahr 2010, Boris Charmatz im Jahr 2011 ein. und Simon McBurney im Jahr 2012.

Obwohl es ihnen gelang, das Publikum zu vergrößern und zu verjüngen, entgingen sie nicht der Kritik, die während der Ausgabe 2005 ihren Höhepunkt erreichte. Bei bestimmten Festivalaufführungen verließen viele Zuschauer während der Aufführung ihre Plätze, und Le Figaro beurteilte die Ausgabe 2005 in mehreren Artikeln als „katastrophales künstlerisches und moralisches Desaster“, während France Inter von „Avignon-Katastrophe“ und La Provence von „öffentlicher Unzufriedenheit“ spricht. Libération greift die Kritik maßvoller auf und verteidigt das Festival. Von der gleichen Art wie die berühmte Kontroverse zwischen den „Alten“ und den „Modernen“ stellte sich diese gegen die Befürworter eines traditionellen Theaters, das sich ausschließlich dem Text und der Präsenz des Schauspielers widmete (darunter Jacques Julliard oder Régis Debray, die dort ein… hauptsächlich Kritiker aus der Babyboom-Generation sowie jüngere Kritiker und Zuschauer, die nach 1968 an postdramatisches Theater gewöhnt waren, näher an der Aufführung und der Verwendung von Bildern auf der Bühne (diese Standpunkte wurden in einem von Georges Banu und Bruno koordinierten Werk gesammelt). Tackles, Le Cas Avignon 2005).

Nach dem zwischenzeitlichen Konflikt von 2003, der die 700 Off-Truppen spaltete, von denen sich einige trotz der Spannungen und der Absage des Avignon-Festivals dafür entschieden, ihre Vertretung fortzusetzen, spaltete sich das Off und musste sich ebenfalls umstrukturieren. 400 Unternehmen und die meisten Off-Theater, d. h. fast 500 Strukturen, schlossen sich unter der Präsidentschaft von André Benedetto zum Avignon Festival et Compagnies (AF&C) zusammen und lösten im folgenden Jahr endgültig den früheren Verein von Alain Léonard ab. Im Jahr 2009 übertraf das Off-Festival die Gesamtzahl täglicher Shows und Veranstaltungen von 980 (Theater, Musiktheater, Tanz, Café-Theater, Puppen, Zirkus...), was einer jährlichen Steigerung von 11 % seit Beginn der 2000er Jahre entspricht.

Im Jahr 2011 entschieden sich Hortense Archambault und Vicent Baudriller dafür, den Tänzer und Choreografen Boris Charmatz als assoziierten Künstler für die Edition zu engagieren, was den wachsenden Stellenwert des zeitgenössischen Tanzes unterstreicht11.

2006: 60. Auflage

Eine Show steigerte die Besucherzahlen des Festivals: Battuta von Bartabas und seinem Zingaro Equestrian Theatre, das eine Besucherquote von 98 % verzeichnete: 28.000 Zuschauer in 22 Vorstellungen, also mehr als 20 % der Gesamtzahl.

„Die Tempelhändler“

„Schauspieler sind keine Hunde! » rief Gérard Philipe im Titel eines berühmten Artikels aus. Jede Reflexion über Avignon, was daraus geworden ist und was daraus werden könnte, sollte diese vernichtende Formel der Heiligkeit enthalten.

So beginnt die 2006 erneut durchgeführte Reflexion von Jean Guerrin, Schauspieler, Regisseur, Gründer und Leiter der Theaterschule Montreuil, eifriger „Praktizierender“ von Off und Gast von In 1980 mit Henri VI von Shakespeare und La Noce chez les Brechts Kleinbürgertum. In einem Interview mit Vincent Cambier für den Verein Les Trois Coups prangert er den „permanenten Skandal“ der Aufnahmebedingungen für Schauspieler, Firmen, Regisseure und Autoren in den Off-Strukturen an, die trotz aller Bemühungen durch die Verlockung des Profits der Mieter verzerrt werden der Festivalleitung, die Situation zu bereinigen. Das hektische Tempo der Aufführungen am selben Ort führt zu höllischen Auf- und Abbauraten oder noch schlimmer: zur Verstümmelung der Texte. Die Kosten für einen Veranstaltungsort sind so hoch, dass Unternehmen ihre Schauspieler nur selten bezahlen können. Diese Bedingungen werden sorgfältig vor der Öffentlichkeit verborgen, deren Glücksfall bewahrt werden muss. Die Lösungen liegen für Jean Guerrin in der „Anerkennung des spezifischen Falles des Schauspielers“, der eine Behandlung ermöglicht, die der von Technikern und Bühnenmanagern gleichwertig ist, die im Gegensatz zu Schauspielern systematisch bezahlt werden, und in der Bildung einer „Regulierungs- und Kontrollbehörde zu den Bedingungen von“. Verwaltung der Räumlichkeiten“, auch wenn es bedeutet, die Etikettierung des Unanständigsten zu verweigern, damit „das Festival nicht an seinem unkontrollierten Anschwellen stirbt, so wie diese schönen Sterne unter ihrem eigenen Gewicht zusammenbrechen, die Situation, die es zu vermeiden gilt.“ die Betonung des Wortes Revolution.

Die Ausgabe 2010

Die beiden assoziierten Künstler dieser Edition sind der Regisseur Christoph Marthaler und der Schriftsteller Olivier Cadiot. Die 64. Ausgabe des Festivals fand vom 7. bis 27. Juli 2010 statt. Das Off Festival fand vom 8. bis 31. Juli statt.

Dokumentationssammlung von Maison Jean-Vilar

Das Werk von Jean Vilar und alle 3.000 Veranstaltungen des Avignon Festivals seit seinen Anfängen im Jahr 1947 sind im Maison Jean Vilar in Avignon in der Rue Mons 8, Montée Paul-Puaux zugänglich (Bibliothek, Videothek, Ausstellungen, Datenbank usw.). Die Jean Vilar Association gibt die Zeitschrift Cahiers Jean Vilar heraus, die die Gedanken des Schöpfers des Avignon-Festivals in eine entschieden zeitgenössische Perspektive rückt, indem sie den Platz des Theaters in der Gesellschaft und die Herausforderung der Kulturpolitik analysiert.

Fernand-Michaud-Fonds

1988 erwarb die Nationalbibliothek Frankreichs mehr als 50.000 Negative und Dias, die der Fotograf Fernand Michaud während der Avignon-Festivals von 1970 bis 1986 aufgenommen hatte.